La pioggia nel pineto

Riassunto del testo

• Prima strofa: La poesia racconta di una passeggiata del poeta in un giorno di pioggia nella pineta, accompagnato dalla donna amata che lui chiama Ermione. Il poeta si rivolge alla donna invitandola al silenzio, per percepire con estrema attenzione i suoni straordinari della natura. La pioggia cadendo favorisce la fusione con il paesaggio dando inizio ad una metamorfosi che porta il poeta ed Ermione, a iniziare a perdere le sembianze umane per assimilarsi alla vita vegetale, rigenerando e purificando il loro amore e i loro pensieri.
• Seconda strofa: il rumore costante della pioggia diventa come una musica che cambia di intensità in base al fatto che le gocce d’acqua vanno a colpire un fogliame più o meno rado. A questi suoni si uniscono il gracidare delle rane ed il frinire delle cicale come se tutta la natura fosse un’orchestra in cui ogni elemento naturale rappresenta un diverso strumento che le dita della pioggia suonano. La metamorfosi panica fa sì che il poeta e la donna non più umani, abbiano una vita vegetale in cui il volto e i capelli di Ermione, bagnati dalla pioggia non si distinguano più dagli altri elementi del bosco.
• Terza strofa: la pioggia aumenta, il suo crepitio aumenta e copre il canto delle cicale e delle rane, che progressivamente si indebolisce fino ad estinguersi del tutto. La pioggia pulisce le piante del bosco e rigenera l’anima del poeta e della donna.
• Quarta strofa: La pioggia scende sul volto di Ermione e sembra che stia piangendo, ma non è un pianto di dolore ma di gioia. Si sta per compiere la metamorfosi vegetale e l’aspetto della donna ora ha perso ogni sembianza umana: il viso non è più bianco ma è verdeggiante ed ella, come una ninfea, sembra uscire dalla corteccia di un albero. La metamorfosi trasforma le varie parti del corpo in forme della natura: il cuore è come una pesca non ancora colta, gli occhi sono come fonti d’acqua ed i denti sono come mandorle acerbe. Gli amanti corrono nel bosco mentre la vegetazione li circonda e li avviluppa.

Tematica

Il tema centrale è quello del panismo ovvero della fusione tra l’uomo e la natura.
La poesia narra di un uomo e una donna colti da un temporale mentre si trovano in una pineta, avvenimento che porta i due protagonisti a vivere l’esperienza della naturalizzazione panica, cioè del loro fondersi con la natura fino a perdere le sembianze umane e giungere alla trasformazione in elementi vegetali.

Panismo dannunziano

La lirica ha il suo fulcro nel sentimento mistico di unione con la natura, il panismo dannunziano, quella metamorfosi che porta alla fusione dell’io con il tutto costituito dall’indistinto naturale.
La trasformazione panica inizia al verso 20 in cui i volti silvani di cui parla d’Annunzio rappresentano i primi segni della metamorfosi in atto.
Nel processo di trasformazione la pioggia ha un ruolo importante perché purificando favorisce la rigenerazione dei protagonisti che diventano progressivamente parte del bosco, tanto che il volto ed i capelli della donna arrivano a non essere più distinguibili dagli altri elementi vegetali.

Analisi del testo

La poesia si apre con un imperativo (v.1: Taci) rivolto alla donna amata con cui d’Annunzio la invita ad ascoltare il linguaggio della natura. Non si tratta di un ordine ma è un’esortazione che il poeta ripete varie volte nel corso della lirica (v.8: ascolta; v.33: Odi?; v.40: Ascolta; v.65: Ascolta, Ascolta; v.88: Ascolta).
L’invito è di immergersi completamente nel paesaggio per riuscire a farne parte attuando la trasformazione panica. La fusione tra uomo e paesaggio viene resa dal poeta attraverso la valorizzazione del rapporto sensoriale, in particolare dell’udito con cui vengono evidenziati i suoni prodotti dal cadere dell’acqua sulle diverse varietà di vegetazione ed il verso di alcuni animali del bosco, dai vari elementi della natura scaturisce una sorta di sinfonia boschiva. Le gocciole percuotono i vari elementi naturali come se fossero strumenti musicali producendo un concerto di suoni armonici.
Il poeta fa leva anche sugli altri sensi per coinvolgere il lettore, l’elemento olfattivo viene sollecitato attraverso l’emergere di profumi ed umori dalla vegetazione umida di pioggia, le sensazioni tattili e visive trasmesse con la descrizione particolareggiata dell’ambiente in cui il poeta distingue le diverse specie di piante e arbusti, specificandone i nomi.

L’illusione dell’amore

Nella poesia La pioggia nel pineto il tema dell’amore si intreccia al tema principale del panismo.  
L’amore viene visto dal poeta come utopia di alterne illusioni, in quanto vede coinvolti alternativamente, con partecipazione diversa al sentimento, prima il poeta e poi la donna.
L’amore è una bella favola (favola bella) che illude e inganna ora l’uno e ora l’altro componente della coppia, ed il poeta lo illustra attraverso la figura retorica del chiasmo:

• la favola bella / che ieri / t’illuse, che oggi m’illude - vv.  29-31
  
• la favola bella / che ieri / m’illuse, che oggi t’illude - vv. 125-27

Ermione

Il poeta si rivolge alla donna che lo accompagna chiamandola Ermione, nome tratto dalla mitologia greca in cui Ermione era la figlia di Menelao ed Elena.
Lo pseudonimo di Ermione, utilizzato dal poeta anche per altre liriche, nasconde l’identità di Eleonora Duse, famosa attrice teatrale dell’epoca legata sentimentalmente, per diversi anni, a Gabriele d’Annunzio.  

La parodia de La pioggia nel pineto

Le poesie di d’Annunzio sono state spesso oggetto di parodia da parte di altri poeti ed anche La pioggia nel pineto è stata parodiata. Tra coloro che si sono divertiti a farne il verso spiccano:

• il futurista Luciano Folgore, che con d’Annunzio ancora in vita, compone nel 1922 La pioggia sul cappello,
• Ennio Flaiano con la Lettera d’autunno: “Piove sul sottoscritto / Sul destinatario e sul mittente / Piove sul latore della presente”,
• Eugenio Montale con la poesia Piove pubblicata nella raccolta Satura.

Analisi metrica:

La pioggia nel pineto si compone di quattro strofe di 32 versi ciascuna, di misura variabile dal ternario al novenario, con prevalenza di senari. L’ultimo verso di ogni strofa è il nome con cui il poeta si rivolge alla donna amata: Ermione.
Sono presenti vari tipi di rima:

• rima baciata, per es. odo/odo (vv.2-4);
• rima incrociata, per es. pini/irti/mirti/divini (vv.12-15);
• rima perfetta, per es. irti/mirti (vv.13-14);
• rime interne, per es. varia/aria (v.37);

Identica la rima finale di ogni strofa.
E’ una poesia molto musicale e ritmata. Tale musicalità è data da:

• un verseggiare frantumato, fatto di versi brevi e a volte brevissimi;
• riprese foniche;
• numerose figure di suono;
• la ripetizione, come se fosse un ritornello, dell’ultima parte della prima strofa (vv.20/32) nella parte conclusiva della poesia (vv.116/128), con testo identico ad eccezione dell’inversione chiastica dei due pronomi personali correlativi (t’illuse - m’illude/m’illuse - t’illude).

Il poeta usa vari artifici retorici per far percepire i suoni del bosco:

• Per riprodurre il suono del picchiettio della pioggia scompone le preposizioni articolate, sulle e sui:
  • sulle viene scisso separando la preposizione su e l’articolo le = su le – es. piove su le tamerici, v.10;
  • sui viene scisso separando la preposizione su e l’articolo i = su i – es. piove su i pini, v.12;
• Per riprodurre l’affievolirsi e lo spegnersi del canto delle cicale vv.75/79 – il poeta utilizza i climax, le allitterazioni e le rime contenute nei termini che compongono questi versi.

Nella poesia ci sono tantissimi enjambement.
Numerosi i vocaboli aulici e ricercati: salmastre, arse, scagliosi, irti, divini, fulgenti, accolti, aulenti, ignude, leggieri.

Figure retoriche

Approfondimento di alcune figure retoriche:

Allitterazione

• della s: salmastre, arse (v.11)
• della p: piove sui pini (v.12)
• della c: ciel cinerino (v.45)
• della s: noi siam nello spirto / silvestre (vv. 53-54)
• della v: vita viventi (v.55)
• della r: creatura terrestre (v.62)
• della m: umida ombra remota (v.74)
• della l: del limo lontana (v.91)
• della fr e di t: di fratta in fratta (v.110)
• della v, r e d: verde vigor rude (v.112)

Anastrofe

• immersi / noi siam nello spirto / silvestre (vv.52-53-54)
• d’arborea vita viventi (v.55)
• a poco a poco /più sordo / si fa (vv.67-68-69)
• par da scorza tu esca (v.101)

Climax

• Più sordo e più fioco / s'allenta, si spegne, (vv.75-76) – climax discendente o anticlimax;
• trema, si spegne, / risorge, trema, si spegne, (vv.78-79) – successione di climax, discendente, crescente e poi ancora discendente.

Ipallage

• mirti / divini, vv.14-15 - - il mirto è, nella mitologia classica, una pianta sacra a Venere; non è il mirto ad essere divino ma è Venere.

Metafora

• favola bella, v.26 - l'immagine della favola come metafora della vita fatta di illusioni alterne di raggiungere la felicità e l’amore è un’immagine classica, risalente a Cicerone e Seneca;
• pianto, vv.41-43 e 69 pianto– è ricorrente l’immagine del pianto come metafora della pioggia;
• Crepitio e varia nell’aria…sotto innumerevoli dita, vv.37/51 – immagine metaforica della natura trasformata in un’immensa orchestra;
• L’accordo delle aeree cicale…risorge, trema, si spegne, vv.65/79 – prosegue l’immagine della natura che produce musica come se fosse un’orchestra.